C 4 по 12 сентября в Москве на территории Пространства Сретенка прошел Фестиваль российского дизайна Sretenka Design Week, который познакомил широкую аудиторию с творчеством отечественных промышленных и предметных дизайнеров. На время фестиваля старейшая московская улица и прилегающие к ней кварталы превратились в событийный район, место активной городской жизни. В качестве выставочных площадок были задействованы галереи, магазины, кафе, рестораны и сама городская среда — бульвары, скверы и переулки.
Официальное открытие фестиваля российского дизайна Sretenka Design Week состоялось 6 сентября в Центре Современного Искусства М`Арс.
Перед открытием фестиваля прошла пресс-конференция, участники которой обсуждали вопрос:
«Есть ли в России дизайн, и какие составляющие необходимы, для того, чтобы об этом можно было говорить с уверенностью?»
Архитектор Владимир Кузьмин о том, в чем, по его мнению, состоит феномен русского дизайна: «В России много дизайнеров, много талантливых людей, хорошая школа, есть традиции и культура. Нет только одного – нет самого дизайна! В этом, наверное, и есть его феномен. Очень хорошо, что в нашей стране есть люди, которым небезразлично, есть ли дизайн в России, которые готовы его развивать».
Владислав Кирпичев, руководитель Школы-студии ЭДАС, о том, что, Россия потеряла свои традиции и знания, в то время как все европейские школы дизайна воспитаны, в том числе, на русском авангарде. Именно поэтому важно проводить подобные фестивали, чтобы привить публике вкус к функциональному и качественному дизайну.
Андрей Самонаев, директор фестиваля Sretenka Design Week и руководитель некоммерческого партнерства «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА» о том, почему необходимо развивать дизайн и переломить стереотип восприятия России как невежественной в области дизайна страны, способной только на то, чтобы выступать поставщиком сырья, из которого за рубежом буду произведены объекты дизайна.
Вадим Кибардин, российский промышленный дизайнер, создатель студии Kibardindesign, о том, что России жизненно необходимо сделать дизайн мощной индустрией и получать от этого доход, для чего необходима поддержка государством этого направления в целом и молодых дизайнеров, в частности.
Луис Эслава (Luis Eslava Studio), один из ведущих промышленных дизайнеров Испании о ситуации с дизайном в Испании, где молодые испанские дизайнеры получают поддержку от государства. Луис отметил, что без нее массового развития дизайна как отрасли экономики страны и образа мышления населения произойти не может.
Умберто Джираудо (Италия), преподаватель и куратор программы «Промышленный дизайн» Британской Высшей Школы Дизайна о том, что в России дизайна нет, а все, что есть - это либо импорт, либо интересные, но уже морально устаревшие вещи. Специалисты - выпускники российских дизайнерских образовательных учреждений, вынуждены уезжать, поскольку в стране им негде себя реализовать.
Владимир Шмелев, заместитель генерального директора Политехнического музея, отметил, что, благодаря фестивалю Sretenka Design Week, музей извлек из запасников многие интересные предметы.
В стенах М`Арс разместилась одна из главных экспозиций фестиваля – «Феномен российского дизайна», реализованная при поддержке Фонда развития Политехнического музея. Куратор и автор экпозиции Александр Ермолаев.
Экспозиция отнюдь не визуальный учебник истории российского дизайна. Она представляет всесторонний взгляд на его феноменальные особенности, на стремление не столько к реализации проектных замыслов, сколько к их намеренному продуцированию. Выставка в М`Арсе о влиянии, которое оказали идеи русского футуризма, супрематизма, конструктивизма, ВХУТЕМАСа на формирование художественной культуры ХХ века, об уникальной креативной ориентации российской дизайнерской мысли.
В единую экспозицию были собраны эскизы и проектные мысли от эпохи модерна и Шехтеля до самых современных направлений дизайна: коллекции предметов и их масштабных изображений; интерьеры, фрагменты мастерских, проекты и реализованные средовые пространственные ситуации, разнообразный, многоплановый подбор высказываний мастеров разного времени, трактующих дизайн как деятельность, возвращающую человеческое достоинство и ощущение неслучайности существования.
После открытия выставки в М’Арс директор фестиваля Андрей Самонаев провел обзорную экскурсию по самой большой выставочной площадки недели дизайна - Пространству Сретенка, где залами стали улицы, дворы, скверы и переулки района, выставочными плоскостями послужили стены домов и заборы, экспозицию составили арт-объекты и граффити ведущих российских архитекторов и художников, выполненные в рамках двух проектов фестиваля: АРХСРЕТЕНКА и СРЕТЕНКА СТРИТ АРТ.
Первый направлен на преобразование старейшей московской улицы Сретенка и прилегающих к ней кварталов в уникальную городскую среду, при обязательном сохранении историко-культурного облика района, и постепенную его трансформацию в городское пространство, наполненное новыми смыслами, новыми функциями средствами современной архитектуры и искусства.
Это лучший способ экспонирования архитектуры и арт-объектов, выведенных за пределы стерильных условий галерей и музеев. Лучшая возможность их воспринять и показать. С одной стороны малый формат объектов позволил создать свободные от условностей по-настоящему экспозиционные вещи, с другой, будучи погруженными в реальную городскую среду, они учитывали ее контекст и существовали по законам большой архитектуры, решая вполне серьезные средовые задачи, играя с городом на равных.
Поучаствовать в реализации этой несколько амбициозной задачи в 2010 году мы пригласили известных российских архитекторов и художников: «Дом-гнездо» Тотана Кузембаева, «Нанотелескоп» Николая Полисского, «Инсталляция СРЕТЕНКА» студии Кузьмина и Савинкина, «Дом» Олега и Ольги Татаринцевых, инсталляция для наблюдения за облаками Антона Кочуркина. Вместе с ними в проекте приняли участие молодые и талантливые архитекторы и дизайнеры: «Пророщенные деревья» Yunaya bureau, «EAZZY» Александр Матвеев, инсталляция «8-ми битное поглощение простанства», «Зайцы в городе» Евгений Бурцев и Роман Березуев, «Машина времени» Comfort-Heim.
В рамках проекта СРЕТЕНКА СТРИТ АРТ мы познакомили широкую публику с одной из самых актуальных форм художественного самовыражения в условиях "живой" городской фактуры. Граффити, уже довольно давно «легализованное» на территориях арт-центров, совершенно по-новому вышло на улицы города. Лучшие российские граффити-команды и художники: 310, ZUK club, Mainstreamers, Vitae Вязи, - в жанре настенной живописи расписали брандмауэрные стены нескольких жилых домов, превратив Пространство Сретенка в художественную галерею под открытым небом.
Фестивальная программа коснулась еще одной немало важной проблемы, необходимости создания музея Дизайна в России для того, чтобы привить эстетику и понимание дизайна как области материальной культуры на примерах лучших образцов отрасли, показать, что было создано в нашей стране, рассказать об авторах. В рамках фестиваля прошел конкурс на архитектурную концепцию Музея дизайна и выставка лучших конкурсных работ в галерее ВХУТЕМАС при поддержке компании Vitra. К проектированию были привлечены самые талантливые и перспективные российские бюро. Лучшие работы в виде планшетов и макетов были представлены на выставке. Базой для нее послужил интернациональный контекст — лучшие музеи дизайна, уже существующие в мире. У зрителей была возможность сравнить отработанные и проверенные временем концепции ведущих мировых музеев со смелыми идеями молодых российских архитекторов.
10 сентября на площадке Театра «Школа Драматического Искусства» состоялась игра «Город будущего», организованная совместно Британским Советом и Центром развития дизайна, посвящённая развитию улицы Сретенка и прилегающих территорий через направленную трансформацию городской среды, создание дизайнерского центра и поддержку творческих бизнес-проектов в этом районе.
Участники игры под руководством приглашенных экспертов разрабатывали концепции развития Пространства Сретенка по пяти разным направлениям: сохранение исторического контекста, создание города доброжелательного к детям и города – творческой мастерской, решение проблем экологии городской среды и модернизации городских пространств. 11 сентября в галерее DesignBoom прошла публичная презентация разработанных накануне концепций. Победителем была признана идея сохранения исторического контекста «Sretenka Hollywood», разработанная под руководством Клайва Флетчера.
Элементы концепций участников игры «Город будущего» планируется реализовать на фестивале Sretenka Design Week 2011.
Проект «Точки дизайна» охватил интерьеры кафе, магазинов, ресторанов и галерей Пространства Сретенка, где прошли небольшие персональные выставки российских дизайнеров: Вадима Кибардина, Ярослава Рассадина, Арсения Леоновича, Алексея Душкина, Олега Ковалева, Димы Логинова, Дмитрия Букача, Игорь Клименков, Павла Eekra (Кулешина), Максима и Оксаны Подгородецких, студии предметного дизайна Fineobjects, студии Артемия Лебедева, архитектурно-производственной лаборатории ARCHPOLE и других. В галерее DesignBoom, проходила выставка MIR: made in russia, собравшая на одной площадке объекты большинства дизайнеров, принимавших участие в проекте «Точек». На ней было представлено более двухсот объектов промышленного дизайна, которые можно было там же и купить.
9 сентября в магазине Design-boom прошла церемония награждения победителей и финалистов конкурса Slide Plastic Design 2010. Все финалисты получили дипломы участников, а победитель – в соответствии с условиями конкурса – контракт на производство проекта с выплатой Royalty и указанием его имени на каждом готовом изделии. Компания Slide готовится представить проект победителя конкурса на апрельской выставке iSaloni в Милане в 2011 году. На церемонии награждения от Slide присутствовал Marco COLONNA ROMANO – экспорт-менеджер компании Slide. Вот его слова по поводу победителя:
«Мы выбрали проект FreeTime Анастасии Иванюк, так как он соответствует нашей философии – простой в использовании объект, новый и не похож на уже существующие продукты, универсальный и легко реализуемый.»
- 1 место - Анастасия Иванюк, г. Одесса, Украина. Сидения и столы Free Time + контракт на производство.
- 2 место - Евгений Булычев, г. Киров, Россия. Кресла Tube
- 3 место - Александр Мукомелов, г. Симферополь, Украина. Лампа Shark
11 сентября на церемонии официального закрытия фестиваля состоялась презентация новой, учрежденной Центром развития дизайна, премии «за дизайн!»:
три приза – три слова исключения из правил – три номинации:
- стеклянный приз – художнику за предмет промышленного тиражирования
- оловянный – за стойкость быть дизайнером в России
- деревянный приз – компании за внедрение идей дизайна в повседневную жизнь россиян
Слова-исключения из правил – стеклянный, оловянный, деревянный, воплотили в материале известные российские мастера: художники по стеклу Наталья Воликова и Татьяна Новикова, ювелир Николай Ёжкин и дизайнер Владимир Бондаренко. Все они приняли участние в разных программах фестиваля.
Стеклянный приз был передан в музей Веры Мухиной за граненый стакан; оловянный вручили Вячеславу Колейчуку – художнику, архитектору, дизайнеру, профессору МАРХИ; деревянный – представителю компании IKEA.
11-12 сентября состоялся дизайн-маркет журнала «Seasons». Как всегда было множество уникальных подарков, хорошей музыки и горячего шоколада, на Пространстве Сретенка царила любимая атмосфера Seasons – добрая, открытая и творческая.
Всю неделю в галереях DesignBoom и ВХУТЕМАС, Восточной галерее, театре «Школа Драматического Искусства» проходила программа лекций и мастер-классов известных российских и зарубежных дизайнеров – «Встречи с дизайном». Луис Эслава рассказал о современном испанском дизайне, Умберто Джираудо провел скетч-турнир по созданию предметов домашнего быта, 11 сентября прошла встреча с европейскими экспертами, участниками игры "Город Будущего": Витой Браковска, Филиппом Айлендом, Мартином Стокли, Клайвом Флетчером, Иевой Зибарте, Вадим Кибардин провел мастер-класс «Хаос и порядок», Дмитрий Барбанель и Лиза Орешкина прочли лекцию на тему экологии городской среды и сознания, Тимур Бурбаев рассказал про «Фактор фактуры».
д.е.т.и. – этот проект был направлен на развитие роли дизайна в сфере образования. Слово «образование» происходит от слова «образ» и от того, каким будет «образ» окружающего нас предметного мира, зависит будущее детей. В выходные дни в рамках фестиваля мастер-классы и занятия с детьми провели: «Творческие мастерские Винзавода», «Лепет» (студия ЦСИ «Гараж»), Издательство «КомпасГид», Lola (Харизма), профком РГУ нефти и газа, Юлия Чиликина, содружество иллюстраторов «Волшебная пила», творческая мастерская «Пробуждение» представила проект БУКЛАВИША – современную альтернативу азбуки для детей и взрослых, компания WAСOM провела скетч-турнир, а Зина и Филипп Суровы представили проект «Экогород» (студия «Самолет»).
На открытии и неделю спустя – на закрытии Фестиваля в DesignBoom собрались многие известные российские архитекторы и дизайнеры.
Для всех фестиваль был не только праздником. Идея его заключалась в том, чтобы поставить и обострить все вопросы, связанные с российским дизайном, и для общественности, и для профессиональной среды, и для властей, а энергию, которая образовалась в рамках фестиваля направить в рабочее русло. Впервые была создана благоприятная атмосфера для встреч дизайнеров, архитекторов и производителей друг с другом. Фестиваль стал своеобразным инструментом построения коммуникаций между всеми участниками процесса художественного конструирования.
Дизайну в России быть!
[URL="http://www.sretenkadesignweek.ru"]www.sretenkadesignweek.ru[/URL]
Вход на сайт